怎样画生活场景速写和风景速写

  画生活场景速写,首先应具有创作意识.场景速写的内容不再是单一的物体表现,而是多物体、多物种的组合.场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求,增加了情节发展和动态呼应等新内容. 场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式.场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术.场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换.场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握.画好场景速写是进行艺术创作的前提条件. 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等. (1)中心.场景速写必须首先明确"画面中心",又称"趣味中心".场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分.场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔. (2)构图.场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓.在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整.场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的. (3)情节.情节表现是写生速写的新内容.情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化.例如,我们画一个开会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度.在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性.比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容; 如果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容. (4)动态.场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态.由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题.选择人物的动作应注意两个方面:第一应注意人物的动作要符合主题的需要.例如在表现劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作.第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求,例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动作,C 的动作也不能与 A 和 B 相同.有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选择A 的起点,选择B 的中途点,选择C 的结束点等等.也可以在相同的动作中,采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调. (5)道具.场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用.场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等.道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、 前与后、轻与重的节奏变化.说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量. (6)背景.场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用. 背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从和强化主题.例如在表现劳动的热烈场面时, 可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素.背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用. 场景速写要学会对被画对象的"编组"和"挪动".画面中的人或物要编排成若干个组,形成组与组之间的对比和呼应.为了编好组,就需要对现实场景中的人或物进行挪动,舍去无用、不美的因素,挪进有用、美感的形象.这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合.初学场景速写,应该由易到难,先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练,如室内两三人的组合, 进而逐步走向室外,到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习,并培养成利用一切可以利用的条件,收集积累生活中的经历和感受的习惯,为下一步进行艺术创作做好准备. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚推荐上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~ 风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系.自然界的一切事物均发生在这三大关系中.在风景速写中,它们表现为对比关系,三大关系之间的描写手法要尽量区别,运用不同的线条,表现对它们的不同感受. 从我们的感觉上讲,天空是空旷深远的,地面是连绵平坦的,物体是参差繁茂的.从造型的结构上讲,天是倾斜的,地是水平的,物是垂直的.我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中,受这三层关系的制约,尤其是造型上的透视比例变化. 一.如何表现天空 天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分.天空的表现对象主要是云,云是飘浮在空中的水蒸气体,它的特点是漂浮不定,变化无常.云是天空中惟一可以施展造型手段的因素,所以云的表现决定了天空的造型质量.在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积.在外形上要注意转折,在体面上要注意明暗层次,前后关系可以用重叠手法来表现. 2)要表现云的形状.云的造型是一些弧形的团块,要注意区别外形上的弧度、大小和间距, 还要注意它轮廓的虚与实. (3)要表现云的透视.云的透视感是非常强的,这种透视是表现空间关系的主要手段,要注意云整体的透视大小变化,还要注意反映云的体积感的透视变形. (4)要表现云的运动.云受风的作用不断变化和运动,这种变化是有联系的,要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的,要注意它方向的一致性. 天空的造型除了云的变化,还有一种大气的透视变化.这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的.这种变化主要表现为明度变化,依据光线方向的不同, 明度变化的方式也不同.当景物为顺光时天空的上部暗,接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮,下部暗. 表现天空的明暗,还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系.云的洁白要靠天空的灰度来衬托,地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬. 天空的表现性是很强的,它赋予线条极大的可能性.朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达.这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件.因此,在描写天空时,画者可以充分表达自己的情感感受. 总之,天空是风景速写的三大部分之一.天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调, 天空的动感与地面和物体的静态相对立,因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别,线条要流畅,明暗要轻捷.天空不但可以烘托画面的气氛,还可以表达画者的主观感受,因此不要忽视对天空的描写. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚推荐上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~

风景速写怎么画

  1. 静物速写入门小知识

   静物速写入门小知识 1.素描静物的基本技巧

   “明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等 首先是认识上的提高，再是方法要正确。

   认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。

   这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

  比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

   在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。

   其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。

   由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。

   下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点” 谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。

   在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。

   我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

   在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。

   经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

   多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。

   如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。

   又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

   综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。

   2.学习速写是否应从练习静物速写开始

   速写只是一个相对概念，与长期素描相比较，少于4小时的素描叫慢写，少于1小时的就叫速写。

   学习速写不用从静物开始，因为我们学习的速写大多属于动态速写，需要在短时间内抓住物体的动态特点，掌握用线造型的手段，锻炼概括、简炼的绘画语言表达能力。

   学习速写时，切不可盲目求快，需要在慢写的练习基础上，逐渐加快，你可以以半小时为基础，关键任务是锻炼概括能力、线条的组织、线面结合的构成。速写是一个熟能生巧的技术活，没有“量变”是无法达到“质变”的满意效果的。

   3.怎么教初学者画静物素描和速写

   我建议你练排线！用HB铅笔起稿，用HB铅笔铺一层！表现大体块，比如说先画投影之类的，当然是先从主体画起，我建议排线的时候要一层一层的打！一幅好画画面反复要铺至少3次！同样~修正抓笔的姿势，可以用小姆指立在画纸上，减少和画纸的”触碰”.最后拉开黑白关系！我想你老师所说的应该是在说你黑白关系不够强烈吧！黑白灰关系是 一幅素描中的重中之重！拉开黑白是必须的！最后用2B.3B拉开黑白！这样的画面层次感好，画面丰富！也不用用手抹，手抹是画人像时，细的地方实在细不下去的时候用手轻抹！而在静物素描中，多打几层则可以覆盖那些排线不细腻出现的小白点！

   其次，一定要整体，不整体的画很容易出现那种情况！

   最后是在精心刻画，这是最后一步，但很重要！比如说碗边，盘子边，瓶口，明暗交接处或是人像的明暗交接处以及五官，一定要仔细刻画！这样会显的精致！也就没了粗糙的感觉！

   至于舒服平和，那就是明暗交接部分的问题了，那一部分要过度的自然，那样就会给人一种舒服的感觉了！平和，说的是灰那部分的色调也有层次感，变化丰富，一幅画中灰的比例要大于白和黑，所以不可轻视灰！

   祝你好运！~

   4.单个静物素描基本内容

   静物素描，是基础素描中的基础。几何体、器皿、水果等，总之就是不动的物体都行。先画轮廓，再上黑/白/灰三种色调。黑色调的物体边缘着色要实，要深，灰色调可以虚一些，也可加上背景。

   静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。

   5.画静物素描的基本步骤是什么

   1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

   2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

   3.逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。

   4.调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

   6.素描静物的基本技巧

   1.注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的.在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感.

   还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现.

   2.仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方.

   3.最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描.

   （我也学过素描，这些都是我的素描经验.画素描基本上没有什么技巧可言，有的只是对素描知识的掌握与应用的熟练，才能画出好的素描.）

   呼呼！！！！好累```打这些字都打到手酸了，不管对你有没有，都希望你能画出好作品！！

   7.新手学静物素描

   用不了半年就能达到那种水平。建议找个好一些的画室从基础学起：从几何形体入手，先单体后组合，之后开始画静物，也是先单体后组合。学习过程中要循序渐进，由简到繁。注意几个结合：

   1理论与实践结合。要了解构图、比例、结构、透视、明暗调子等基础知识并用于写生实践；

   2动脑与动手结合。勤于动脑，意在笔先，跟写作一样先打腹稿，心中有数再动手；

   3临摹与写生结合。找好一些的范本临摹，之后按临摹的课题摆实物进行写生；

   4实践与总结结合。经过一段写生实践后，要进行阶段性总结，及时找出不足及时改正。

   8.应如何去定义素描静物 及掌握哪些基础知识

   素描基础知识介绍 下面有十个方面来介绍下素描的基础知识： 一.何谓素描： 二.素描的地位： 三.素描的技法和种类： 四.素描工具： 五.素描题材： 六.素描线条的演变： 七.东方的素描： 八. 艺术家对素描的态度： 九.常用的素描用语： 十.认识素描中的明暗 一.何谓素描：1.素描（ DRAWING ）、速写（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。

   2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

   （艺术家杂志，论素描--萧如松）3.素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 （艺术视觉百科全书）4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

   素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

   5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。

   （大不列颠百科全书）6.在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

   9.素描静物的基本技巧

   长话短说，综合叙述下列四点：

   1.确立构图

   推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

   2.画出大的形体结构

   用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

   准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

   3.逐步深入塑造

   通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的

   细节要精心刻划。

   4.调整完成

   深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

   最后ps一下：要注重心态，画画一定要大气，笔随心动，意由心出，画画是种很释放和舒展自我的事，一定要感觉自由不能太拘泥.

   10.素描的入门及基本知识

   个人经验，全身半身多画速写，掌握好比例和控制线条的手感，再画速写那样事半功倍，头像从简单的石膏像画起，不要想一步登天。然后五官单独练习，头像的重点就是刻画五官，如果不了解五官的结构将无从下手，和静物一样头像要有明暗交界线，有虚有实，有夸张有简化的东西，目的都是为了突出你想表现的东西，一张画你要表现什么，就像一篇文章你要表达什么一样，先要清楚，画出来的东西才有灵魂，有看点，这是绘画和照片的区别，虚实，不同的人有不同的风格，你可以找个觉得适合你的风格去模仿去尝试，放手去发挥，祝你早日画出你自己的风格。

   详细说

   五官

   就不用说了，单独练习 眼 鼻 口 耳

   明暗

   注意明暗交界线永远是最暗的，暗部线条感不要台明显，可以涂抹，注意有反光才“透气”，灰面线条可以精细些，会面的线条可以表现出纹理感

   透视

   了解头就是个圆蛋蛋就行了，还有近大远小

   比例

   理想比例人是7头身，蹲三坐五立七（头身）

   头部 三庭五眼，发际线到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一样距离 脸宽是五只眼睛

   这些书上都有，

   诀窍就是……

   多练习，多感受，多看，呵呵~祝你成功

  风景速写的方法：

  1、认真观察选材

  （1）风景速写选材的宏观把握

  所谓宏观把握，即是把握大地域特色。如江南、西藏、东北、太行、陕北等地域特色分明，应根据自己爱好、对某地域了解程度，绘画表现手段的潜力，切合实际地进行选择把握。

  （2）风景速写选材的微观把握

  所谓微观把握，即某地域的典型特色把握。具体到某一地域来讲，题材也有典型与非典型之分，应予选择。无典型，就无个性。没有个性，就没有艺术感染力，即无生命力。

  2、大胆删减取景

  当题材选定之后，（具体某一地域）就该取景了。面对的大自然景色，既宽阔，又繁杂，大自然本身决不会赐给我们一幅完美的画面。这就要看艺术的鬼斧神工了——取舍。可以说，照搬自然不是艺术，艺术离不开取舍。

  取舍 取，就是将与主题内容表达有密切联系的、典型的、重要的、美的东西拿过来；舍，就是将与主题内容联系不大、不典型、偶然的、难看的东西抛掉。

  移景 或者叫借景，就是把原取景之外，与主题内容有密切联系，并能有效渲染主题气氛的景物移植过来。

  只有大胆删减取景，才能有理想完美作品出现。但是，应当强调的事，取舍一定要合乎情理，要与画面协调统一。

  3、巧妙构思布局

  取景确定之后，就要考虑布局了。布局对表现主题起决定性的作用，布局的好坏，关系着风景速写的成败。

  布局又称“构图”，或称“经营位置”。

  风景速写的布局，就是把所取的立体景观变成平面，按一定的规律重新组织到画面上来，也就是把山石、树木、建筑等诸多物象的位置、主次、疏密等预先有个大体设想，按一定规律重新安排。这就是传统章法中所讲的“立意”或“意在笔先”。

  4、准确灵活落笔

  布局考虑成熟之后，就该落笔了。风景速写，钢笔或毛笔的特点是不易涂改。因此，要求画家落笔肯定、准确、灵活。

  肯定，就立意与布局考虑的成熟程度而言。如果胸有成竹，自然会稳定、沉着。反之，落笔就会杂乱无章。

  准确，就是布局的位置准；物象的形体结构准，主体的表达准。

  灵活，就是布局的运用灵活，物象的取舍、概括灵活，用线的丰富灵活。

  一般来说，风景速写，先从局部入手逐渐扩展，然后统一整理完成。可以近、中、远景次序进行，也可反之进行，即远、中、近景。还可以从中景开始，然后画近、远景。可根据情况需要，灵活运用。

  用线，一般应先画主线（即结构线），它起定大局的作用。然后，在画辅助线（即装饰线）它有丰富，完善画面效果的作用，但是，这不是一定之规，可灵活运用。如可以主辅线同时进行。不过，这需要有总体考虑全面成熟之经验。

  5、独具匠心点题

  点题，又称“画眼”。在一幅完整的作品中，画眼的作用极其重要，可谓画龙点睛。因此，应把全部的构图机能因素调动出来“画眼”，画眼处理别出心裁，点题独具匠心，作品的格调内含就能升华，起到锦上添花。

  风景速写技法：

  1、对立关系

  观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。

  2、空间的透视

  平行透视（一点透视）、成角透视（二点透视）、三点透视（三点透视）。

  相关概念：消失点、高度线、天点、地点、深度线、等高线、地平线等。

  3、形体疏密虚实

  利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。